Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Nach ihrer erfolgreichen Tour zu ihrem aktuellen Album „Should I Stay or Should I Go“ im Jahr 2024 spielten Nouvelle Vague im folgenden Jahr weitere Zusatzshows. 2026 kommen sie für vier exklusive Sommer-Shows nach Deutschland zurück!

Mit bis zu acht Live-Mitgliedern weben sie auf der Bühne einen dichten, atmosphärischen und vor allem zeitlosen Sound.
Auch nach über 20 Jahren Bandgeschichte gehören sie weltweit zu den prägendsten modernen Cover-Acts.

Post-Punk-Melancholie, gehüllt in sanfte Bossa-Nova-Rhythmen – das perfekte Live-Erlebnis für einen lauen Sommerabend im August.
Fans von Nouvelle Vague und alle, die es noch werden wollen, sollten sich die kommenden Sommer-Shows nicht entgehen lassen!

Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Fünf Musiker, Bandstand Braunschweig, und die bunte Hommage an den grossen Rock’N’Roll Gott; die goldene Epoche von Love, Peace and Rock’N’Roll. -ABSOLUTELY LIVE since 1987-. Die fünf Glamour-Hippies hüllen ihre Rockmusik in Glitzer und Glamour wie es in den kreativen 70’ern DAVID BOWIE und seine SPIDERS FROM MARS taten. Androgyn-Zweideutiges, Ironisch-Verspieltes, Atemberaubend-Dynamisches und eine dicke Portion Leichtigkeit.

Als Sänger konnte der wunderbare Atrin Madani gewonnen werden, Berliner Musiker aus einer jungen Generation fantastischer Jazzkünstler, die dieses Genre auf eindrucksvolle Weise neu erfinden und sich doch auch der Tradition verpflichtet fühlen. Madani, den, wie er selbst sagt, Ciceros Musik musikalisch mitgeprägt hat, interpretiert die Songs auf seine ganz eigene Art und Weise- und verbeugt sich damit, gemeinsam mit der ehemaligen Begleitband, vor einem Musiker, der in der kurzen Zeit seines Lebens so viele Menschen auf und vor der Bühne glücklich machte und bis heute macht. diesem Moment“- Titel, die den Ausnahmekünstler ROGER CICERO unvergesslich machten. Als 2006 dessen Album „Männersachen“ erschien, konnte wohl niemand ahnen, dass die Kombination aus Big Band-Sound und deutschsprachigen Texten so nachhaltig die Musikszene beeinflussen würde. Swing in den Popcharts, das hatte es noch nie gegeben- unvergessen auch der Auftritt beim Eurovision Song Contest 2007. Eine Tragödie, dass dieser fantastische Sänger nur 47 Jahre alt werden durfte. Sein viel zu früher Tod war damals ein gewaltiger Schock für alle Fans, Kollegen, Familie und Freunde.

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr

Das Orchester „Josef & Friends“ feiert sein 10-jähriges Bestehen – und lädt zu einem mitreißenden Jubiläumskonzert mit zahlreichen musikalischen Gästen ein.
Gegründet von Konzertmeister Josef Ziga, vereint das Ensemble Musikerkolleg*innen des Staatsorchesters Braunschweig und befreundete Musiker. Seit 2016 bereichert „Josef & Friends“ die regionale und überregionale Musikszene mit außergewöhnlichen Programmen, kreativen Arrangements und einem breiten Repertoire, das von klassischen Werken über Filmmusik bis hin zu argentinischem Tango, Pop und Soul reicht. Das Jubiläumskonzert verspricht eine musikalische Reise im unverwechselbaren Josef & Friends-Sound. Das Publikum erlebt das Ensemble in unterschiedlichen Besetzungen – vom klassischen Orchester bis zur Pop-Band mit verschiedenen Sänger*innen. Das Programm ist bestückt mit Höhepunkten
aus den Programmen der vergangenen zehn Jahre, darunter „Abba & Symphony“, „Der Teufelsgeiger“, „Sounds of Hollywood“ und vielen mehr.
Mit dabei sind dem Braunschweiger Publikum bestens bekannte befreundete Künstler*innen wie Maike Jacobs, Markus Schultze, Shereen Adam und Milda Tubelyte – sowie die eine oder andere Überraschung.
Josef Ziga, Gründer und Konzertmeister, betont: „Musik ist für uns mehr als Klang – sie ist Begegnung und Freundschaft. Dieses Jubiläumskonzert ist ein Dankeschön an unser Publikum, das uns seit vielen Jahren begleitet, und zugleich eine Einladung an alle, die uns neu entdecken möchten.“

Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Die britische Indie-Pop-Band The Lottery Winners kehrt im Sommer 2026 für ausgewählte Shows nach Deutschland zurück. Auftritte in Twistringen, Mainz, Stuttgart, Eschwege, Braunschweig und Aschaffenburg bestätigt. Mit dabei: Festivalshows sowie eine Support-Show für Foreigner. Mit ihrem aktuellen Erfolgsalbum KOKO im Gepäck kehren The Lottery Winners im Sommer 2026 für mehrere ausgewählte Shows nach Deutschland zurück. Im Rahmen verschiedener Festivalauftritte sowie einer exklusiven Clubshow präsentiert die britische Indie-Pop-Band ihr aktuelles Programm und Songs ihres jüngsten Albums. Die Termine führen die Band unter anderem zum Ziegelei Open Air, Kessel Festival und Open Flair Festival. Zudem begleiten The Lottery Winners Foreigner bei deren Show in Mainz, bevor sie mit eigenen Headline-Shows in Braunschweig bei Applaus Garten und im Colos-Saal Aschaffenburg den Abschluss der Deutschlandtermine bilden. Nach den erfolgreichen Deutschlandshows im Jahr 2025, setzt die Band damit ihren internationalen Erfolgskurs fort. Seit ihrer Gründung im nordenglischen Leigh hat sich das Quartett um Sänger Thom Rylance mit seinem euphorischen Indie-Pop, emotional ehrlichen Texten und einer ausgeprägten Nähe zum Publikum zu einer der charismatischsten Bands Großbritanniens entwickelt. Ihre energiegeladenen Live-Shows führten The Lottery Winners in den vergangenen Jahren auf zahlreiche große Bühnen in Großbritannien und Europa – sowohl als Headliner als auch als Support für internationale Größen. Sie begleiteten unter anderem Noel Gallagher, Nickelback, Avril Lavigne, Morrissey, Paul Weller, Richard Ashcroft und Tom Jones auf Tour. Drei aufeinanderfolgende ausverkaufte Abende in der Manchester Academy mit insgesamt 7.500 Besucher*innen sowie eine ausverkaufte Heimshow im O2 Apollo Manchester mit 3.500 Gästen unterstreichen die rasante Entwicklung der Band. Auch auf internationalen Festivalbühnen ist die Band regelmäßig vertreten, etwa beim Isle of Wight Festival, Boardmasters, Kendal Calling odermit rekordverdächtigen sechs Auftritten beim Glastonbury Festival. Zusätzlich trat die Band auf offiziellen SXSW-Bühnen in Austin und Sydney sowie bei großen Festivals wie Pinkpop und Paaspop in den Niederlanden auf. Im Sommer 2025 begleiteten The Lottery Winners zudem Robbie Williams auf seiner Stadiontour durch Großbritannien und Europa.Mit ihrem vierten Studioalbum KOKO, erschienen über Modern Sky UK, gelang der Band im März 2025 der zweite Nummer-1-Erfolg in den offiziellen UK-Albumcharts. Das Album verkaufte sich in der ersten Woche über 23.000 Mal und erreichte neben Platz 1 der Albumcharts auch die Spitzenposition in den Independent-, Vinyl-, Physical-, Download-, CD-, Sales- und Cassette-Charts sowie im iTunes-Albumranking. KOKO enthält Kooperationen mit Reverend and the Makers, Chad Kroeger, Shed Seven und Frank Turner. Bereits der Vorgänger Anxiety Replacement Therapy erreichte 2023 Platz 1 der UK-Charts und sorgte mit Gastbeiträgen von Shaun Ryder, Boy George und Frank Turner für große Aufmerksamkeit. Singles wie You Again und Turn Around wurden unter anderem auf der BBC Radio 2 B-List platziert, während KOKO dort als Album Of The Week vorgestellt wurde. Mit eingängigen Hooks, hymnischen Refrains und spürbarer emotionaler Tiefe zeigen The Lottery Winners auf ihrem aktuellen Album ihre künstlerische Weiterentwicklung, ohne die ansteckende Energie zu verlieren, die ihre Live-Shows so besonders macht – ein Konzert-Highlight, das es nicht zu verpassen gilt.

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr

Die 6-köpfige Tribute-Band BITCH IS BACK lässt die unvergesslichen Hits von Elton John in einer mitreißenden Rock’n’Roll-Show wieder aufleben. Freuen Sie sich auf Klassiker wie „Crocodile Rock“, „Your Song“ oder „Rocket Man“, präsentiert von Sänger und Pianist Jens „Ducki“ Duckstein, der mit extravaganten Outfits und typischem Elton-Charme begeistert. Ein Abend voller Hits, Glamour und Rock’n’Roll – die perfekte Hommage an einen der größten Künstler unserer Zeit!

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr

FETTE DUETTE
mit Maike Jacobs & Markus Schultze

Maike und Markus stehen schon seit einigen Jahren gemeinsam auf der Bühne – sei es, kostümiert als schrullige*r Prinz und Prinzessin oder 90er Jahre Figuren im Winter- und Staatstheater, oder ganz pur mit ihrem Akustikprogramm im Applausgarten. Nun widmen sich die beiden Braunschweiger Rampensäue ihren Lieblings-Duetten und setzen dabei keinerlei Grenzen in puncto Genre und Erscheinungsjahr. Entsprechend bunt, überraschend und in vielerlei Hinsicht bewegend dürfte dieser Abend werden. Damit es so richtig „Fette Duette“ werden, holen sie sich Unterstützung von zwei großartigen Kollegen –
Lutz Sauerbier am Schlagzeug und Stefan Stürmer am Bass.

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr

Seit 6 Jahren kommen wir nun schon in den Applausgarten. Von „September Solitude“ über „At the movies (Part 1 &2) “ bis hin zu unseren „One Hit Wonders (Part 1&2) haben wir in jedem Jahr ein neues Programm gespielt.
Häufig wurden wir gefragt ob wir nicht eines wiederholen könnten und da haben wir uns gedacht „Warum machen wir nicht ein Best of“.
Freut euch also auf einen Abend mit den Highlights der letzten sechs Jahre. Ben, Lars, Eddy, Jay und Ich freuen uns dolle euch wieder zu sehen.

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr

Seit 6 Jahren kommen wir nun schon in den Applausgarten. Von „September Solitude“ über „At the movies (Part 1 &2) “ bis hin zu unseren „One Hit Wonders (Part 1&2) haben wir in jedem Jahr ein neues Programm gespielt.
Häufig wurden wir gefragt ob wir nicht eines wiederholen könnten und da haben wir uns gedacht „Warum machen wir nicht ein Best of“.
Freut euch also auf einen Abend mit den Highlights der letzten sechs Jahre. Ben, Lars, Eddy, Jay und Ich freuen uns dolle euch wieder zu sehen.

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr

Eine besondere Tour, A Different “live”: Im Februar 2026 nimmt sich CATT Raum für die Rückkehr zur Essenz ihrer Lieder: Bestuhlte Locations mit besonderem Charme und intimer Atmosphäre bilden die Bühne für eine multidimensionale Reise aus neu arrangierten Songs und spannenden Anekdoten. Begleitet von ihrem Gitarristen Birk Buttchereyt und ausgestattet mit jenen Instrumenten, die die begnadete Multi-Instrumentalistin selbst spielt, lädt CATT dazu ein, Musik als Verbindung zu begreifen.

In der reduzierten Duo-Besetzung verwandeln sich scheinbar kleine Geschichten in universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit. Eine Stimme, die die Zeit anhält. Ein neuer Entwurf von Pop und Folk, voller Tiefe, voller Funkeln.

Bereits CATTs Debut “Why, Why” fand den Weg in unzählige Ohren und Herzen. Später gewann sie Preise für das “Beste Album” und den “Besten Act” für “Change”, erhielt weltweit Beachtung von Presse und Publikum, tourt international. Kürzlich erschien mit “A Different Life” ein außergewöhnliches drittes Album.

Was bleibt: Jeder Song, jede Konzertnacht als ein einzigartiges Erlebnis – mit einer Magie, die noch lange nach dem letzten Ton anhält.

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr

Genau betrachtet, steckt in Max Mutzke mehr als nur ein einziger Künstler. Max ist viele. Klingt erstmal komisch, hat jedoch mit der unglaublichen Wandlungsfähigkeit & nicht zuletzt mit der unstillbaren kreativen Neugierde des charismatischen Sängers &
Songwriters zu tun. Egal ob Pop, Rock, Soul, Funk oder Jazz – Max Mutzke verfügt über tausend musikalische Facetten.

Nun hat er Partner gefunden, die Trio/Drei sind, doch auch mehr als das Verkörpern. Die soulige Groove-Jazz-Mischung, die Groove-Virtuose Matti Klein mit Lars Zander (Saxofon und Bassklarinette) sowie André Seidel, seinem Kompagnon aus „Mo’ Blow“-Zeiten, serviert, hat Sucht-Potential und ebenso zahlreiche Facetten wie Max Mutzke sie hat. Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel erspielte sich Matti Klein seinen Ruf als einen der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene. Dabei teilt er Bühne und Studio regelmäßig mit Stars wie Sarah Connor, Herbert Grönemeyer und
als Musical Director mit und von Ed Motta.

Das Programm „Matti Klein Soul Trio & Max Mutzke“ verspricht Grooves zum Tanzen und Texte zum Nachdenken, Nähe zu großen Künstlern der Deutschen Groove-&Soul-Landschaft, Leidenschaft und auch der satte Sound des Trios, Klangwelten, Sound-Reisen und heiße Soli kommen nicht zu kurz!

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr

Seit Jahrzehnten bringen The Queen Kings die unsterbliche Musik von Queen und Freddie Mercury live auf die Bühne – mit purer Leidenschaft der geballten Power und Energie der sechs Bandmitglieder. Ihre neue Show „The Show Must Go On – 100 % Live“ ist keine Kopie, sondern ein echtes Bekenntnis zur Musik – handgemacht, authentisch und voller Energie. Anstatt auf Kostüme, Imitation und Backing Tracks setzen, spielen The Queen Kings alles live – jeder Ton, jeder Chor, jede Emotion. Sogar „Bohemian Rhapsody“ wird komplett live dargeboten – ohne Netz, ohne doppelten Boden, dafür mit Gänsehaut-Garantie.
Frontmann Sascha Krebs sagt selbst: „Ich kann nicht – und will auch nicht – wie Freddie klingen. Das kann keiner. Ich will, dass seine Musik und sein Vermächtnis weiterleben. Freddie war einzigartig und ein Original. Und Originale kopiert man nicht. – weil man sie nicht kopieren kann.“

Und genau das passiert, wenn The Queen Kings spielen: Krebs interpretiert die Songs mit beeindruckender stimmlicher Bandbreite und eigener
Persönlichkeit, Drazen Zalac lässt mit Original-Equipment den unverkennbaren Brian-May-Sound auferstehen.

Das Rhythmus-Duo Jan Wienstroer (Drums) und Rolf Sander (Bass) sorgt für das charakteristische Queen-Feeling, Christof Wetter liefert die orchestrale Tiefe an den Keyboards, und Susann de Bollier ergänzt die Band mit ihrer Stimme zu den kraftvollen, mehrstimmigen Queen-Chören. Ein besonderes Highlight: Die Queen Kings spielen nicht nur die großen Stadionhits, sondern integrieren immer wieder ausgewählte, weniger bekannte Perlen aus Queens einzigartigem Repertoire – von frühen Songs über Raritäten bis hin zu einem kurzen Unplugged-Set, alles ist möglich.

So erleben Fans einen einzigartigen Mix aus bekannten Hymnen und musikalischen Überraschungen, der die Show besonders lebendig und einzigartig macht. Musiker der Band arbeiteten bereits mit Brian May und Roger Taylor von Queen zusammen, waren auch Teil des Musicals We Will Rock You und begeisterten auf internationalen Queen-Fanclubtreffen. Ihre Hingabe zur Musik macht jeden Abend zu einer Hommage an die Legenden – ehrlich, emotional und zu 100 % live.

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr

Nach ihrem grandiosen Debüt letztes Jahr auf der Freundschaftsbühne und ihrem Albumrelease spielen die Okertones am 28.08.26 ihr zweites Konzert in Braunschweig.

Schon bei ihrem Live-Debüt verwandelten sie die Bühne in eine vibrierende Klanglandschaft aus Folk, Country, Blues und Bluegrass, veredelt mit einem Hauch von Soul und Jazz. Eigenkompositionen voller Energie und Spielfreude – getragen von Dobro, Mandoline, Saxofon, Kontrabass, Gitarren und viel Gesang – ziehen das Publikum sofort in ihren Bann.
Seid dabei.

Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Tja, wenn man seine Band SCHMUTZKI nennt, muss man sich nicht wundern, dass man fortan ein bissiges und ständig wachsendes Dreieinhalb-Akkord-Monster zu bändigen hat. Dabei sind die Zutaten denkbar einfach: Ein paar scharfkantige Riffs, dreckig getackerte Rhytmen und ein Satz rostige Stimmbänder, welche die zwingenden Hooklines wie Enterhaken durch die Boxen feuern. Mit großer Klappe, zwinkerndem Auge und viel Herz mischen SCHMUTZKI den Punkrock neu zusammen und scheren sich nicht groß um Patentrezepte. Aber da ist noch was… etwas, das man nicht ranzüchten kann: Authentizität. Denn Schmutzki, das sind echte Songs, das ist echte Energie, das sind echte Freunde!

Einlass: 17:30 Uhr
Beginn: 18:00 Uhr

Mit Mama geht tanzen kommt eine der erfolgreichsten Partyreihen für Frauen in den Applaus Garten. Das Konzept wurde von zwei Müttern entwickelt, die eine einfache Idee hatten: wieder tanzen gehen – aber zu Zeiten, die auch mit dem Familienalltag vereinbar sind.
Statt erst spät in der Nacht beginnt die Party bereits am frühen Abend. Für rund 180 Minuten gehört die Tanzfläche ganz den Frauen, ihren Freundinnen und der gemeinsamen Zeit. Charts, Klassiker, 80er- und 90er-Hits sowie aktuelle Clubmusik sorgen für eine ausgelassene Atmosphäre, bei der es vor allem um eines geht: tanzen, lachen und den Moment genießen.
Die Veranstaltungsreihe hat sich in vielen Städten zu einem echten Publikumsmagneten entwickelt. Hinter dem Konzept steht der Gedanke, sich eine kleine Auszeit vom Alltag zu gönnen – ohne lange Nacht und ohne schlechtes Gewissen am nächsten Morgen.
Im Applaus Garten wird daraus ein besonderer Sommerabend unter freiem Himmel: gute Musik, entspannte Atmosphäre und eine Tanzfläche voller Energie. Ein Abend für alle, die Lust haben, sich mit Freundinnen zu treffen, gemeinsam zu feiern und einfach mal wieder richtig zu tanzen.

Barnabys Big Bang
Am 29. August verwandelt sich die neue Veranstaltungshalle Schön & Frölich in das Epizentrum der Rockmusik! Wenn in Braunschweig derart der Boden bebt, die Luft vibriert und Gitarrenriffs wie Blitze durch die Nacht schneiden, dann hat unweigerlich die Barnabys Blues Bar ihre Finger im Spiel! Für einen Abend zieht das Barnabys mit all seinen Freunden in das ehemalige Jolly Joker und lässt den Rock und Blues mit der Kraft eines Urknalls auferstehen. Ein Abend – fünf Bands – null Kompromisse.

Groove Sharks
Das brandneue Funk/Jazz/Bossa-Projekt von Jan-Heie Erchinger und Eddi Filipp.

The Tangleheads
akustisch, mehrstimmig, energiegeladen: Vertraute Songs in einem ganz eigenen Gewand

Rockin’ Horse
Outlaw Rock mit ordentlich Punch und Freigeist

Bluespower
Fritz Köster’s Band like Dynamite. Blues in seiner ehrlichsten und reinsten Form

The Stormy Weather Band
Ein perfekter Sturm aus purem Rock’n‘Roll

Gemeinsam zünden sie ein musikalisches Feuerwerk, das seinem Namen alle Ehre machen wird:
Barnabys Big Bang ist nicht nur ein Konzert – es ist ein Ereignis! Ein Abend, an dem Nostalgie auf Neugier trifft, an dem alte Rockgeister wieder erwachen und neue Legenden geboren werden.
Die Location Schön & Frölich liefert dafür den perfekten Rahmen: industrieller Charme und Geschichte in den Wänden. Genug Platz, um die Energie der Bands mit voller Wucht zu erleben.

Dino-Metal für die ganze Familie!
Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen – HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein. Vier Dinosaurier und ein Drache rocken die Bühnen mit einer Show, die Kinder wie Erwachsene gleichermaßen die „Pommesgabel“ recken lässt. Am 30.01.2026 erscheint das neue Album „METAL“ mit 15 brandneuen Songs. Anschließend gehen die fünf grüngeschuppten Helden mit der METAL Tour 2026/27 auf große Konzertreise, mit neuen Songs, neuer Show und altbewährter Dino-Power!

Was als ungewöhnliche Idee begann – Rock & Metal für Kinder, mit tollen Dino-Geschichten, aber ohne Kompromisse – hat sich längst zu einem kulturellen Phänomen entwickelt. HEAVYSAURUS beweisen, dass echter Headbanger-Spaß kein Alter kennt. Ihre Musik ist laut, lebendig und liebevoll gemacht, mit Gitarrenriffs, Double-Bass-Drums, Melodien zum Mitsingen und Texten, die kleine Metalheads begeistern. Während die Kids so in die Welt der Rockmusik eintauchen, zelebrieren viele Eltern ihr musikalisches Lebensgefühl gleich mit oder entdecken es erneut.
Nach dem überwältigenden Erfolg der „Pommesgabel Tour“ 2024 und 2025 – über 350 Termine! – legen HEAVYSAURUS nun nach: Mit ihrem kommenden Album „METAL“ (VÖ 30.01.2026) und einem neuen Liveprogramm tourt die Band durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

„METAL“ ist kein Kinderalbum im klassischen Sinne, sondern ein musikalisches Abenteuer mit packenden Songs voller hymnischer Refrains, treibender Riffs, wilder Soli und viel Mitmachspaß, wie die Eltern es von ihren Lieblingsbands – zum Beispiel Sabaton, Metallica, Iron Maiden, Volbeat – kennen. Und immer mit dabei: Humor, Haltung und die Mission, Kinder für Musik zu begeistern, nicht als Produkt, sondern als Erfahrung.

Heavysaurus-Konzerte sind spektakulär: Licht, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti, mit echter Livemusik von professionellen Musikern in Dino-Kostümen und einem Sound, der sowohl für Kinderohren geeignet als auch für Rockfans gemacht ist. Bei einem Heavysaurus-Konzert erlebt die ganze Familie eine echte Rockshow, kindgerecht und mit allem, was dazugehört. Dazu gibt es limitierte Meet & Greet Tickets für die kleinen größten Fans, inklusive Foto, Autogramm und Tatzen-Schütteln!
Zusätzlich unterstützt die Band weiterhin „Die Arche“, eine Organisation für benachteiligte Kinder: von jedem Ticket geht 1 Euro an den guten Zweck. 50 Cent als Direktspende und 50 Cent als Unterstützung für Maßnahmen wie Konzertbesuche und andere besondere Aktionen.

HEAVYSAURUS zeigen, wie Musik Generationen verbindet. Und wenn beim ersten Song die Hände der Kinder in die Luft schießen und ein lautes „Rarrr!“ durch den Saal hallt, ist klar: Metal lebt. Und zwar für alle.
Für die Eltern: Das Konzerterlebnis ist auf Kinder von 3 bis 11 Jahren zugeschnitten, unterhält aber auch ihre Eltern, Großeltern und Geschwister, denn hier kommt die ganze Familie auf ihre Kosten. Die Shows f inden nachmittags statt, in kindgerechter Lautstärke und, wo möglich, mit einem eigenen Kinderbereich ganz vorne mit bester Sicht für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

Grossstadtgeflüster, die Berliner Band, die seit 2003 den Bogen des guten Geschmacks von beiden
Seiten überspannt und mit ihren irgendwas um die 1000 gespielten Konzerten viele, viele, viele
Menschen glücklich gemacht hat, ist nicht zurück, sondern immer noch da.

Mit Evergreens wie „Fickt-Euch-Allee“ oder „Feierabend“ ständig am Hits ballern, die subkulturell
anmuten, aber dann generations- und genreübergreifend für im Kollektiv gemotzte gute Laune
sorgen. Da steckt ja immer ein bisschen Rave drin, ein bisschen Pop, ein bisschen Punk, ein bisschen
HipHop, garniert von stilistischen Querschlägern und U-Turns, ‚ner Menge Synthies und einem
latenten Hang zur Exzentrik.

Den roten Faden bilden die mit dem GEMA-Musik-Autorenpreis ausgezeichneten Texte,
die sich traditionell zu einem Geflecht aus Wortwitz, Ironie, Doppelreimen, Meta-Ebenen und
Punchlines zwischen philosophischem Tiefgang und Rummelbumskalenderblättern
zusammensetzen.

Die Hymnen von Grossstadtgeflüster sind tanzende Unabhängigkeitserklärungen, kopfnickende
Befreiungsschläge von gesellschaftlichem oder selbstgemachtem Erwartungsdruck, pogende Ping-
Pongs zwischen Größenwahn und Scheitern. Aber nie wird mit dem Finger auf andere gezeigt,
geschweige denn nach unten getreten.
Mit einem argwöhnischen Auge auf die ganze Spezies Mensch und einem liebenden Auge auf das
Individuum wird seit zwei Jahrzehnten und 7 Studioalben (inkl. zwei EP’s,) die Ambivalenz der
Existenz zelebriert.

Und auch wenn sie sich der ganz klaren Kategorie immer entzogen haben, funktioniert es…
Über 100 Millionen Klicks alleine auf Spotify, über 50 Millionen auf YouTube, längst eine etablierte
Partyinstanz auf den landesweiten Festivals, die letzten zwei Hallen-Touren komplett
ausverkauft…dazu wunderbare Features mit Künstler/innen wie Danger Dan, Mine oder Fatoni.
Jen Bender, die überlebensgroße 1,59 kleine Frontfrau von Grossstadtgeflüster, Berliner Pflanze mit
Berliner Schnauze, ist dabei die personifizierte Antithese zum filterverseuchten Social-Media-
Zeitalter.

Als wäre sie als Kind in einen Topf kaputter Kabel gefallen, poltert Jen über jede Bühne und wirkt in
ihrem entschiedenen Prokrastinieren von Reifeprozessen schon fast altersweise. Sie singt, sie flext,
sie spittet, sie grölt, macht Beats, komponiert und schreibt für sich selbst und andere. Sie tritt allein
dadurch all jenen die sich in ihrer altbewährten Ordnung gestört fühlen geflissentlich in den
Allerwertesten und bietet damit ganz nebenbei als Frau mehr Identifikationspotential als jede
strassbehangene Feminismusfahne.
Kurz, sie bietet eine alternative Frauenrolle an, bei der Siegmund Freud verunsichert nach seiner
Mutter rufen würde

The Sisters of Mercy sind seit über 40 Jahren aktiv und auch ohne neue Musik seit mehr als 30 Jahren, haben sie sich Legendenstatus erspielt. Bis heute ist die Band um Mastermind Andrew Eldritch die Messlatte, wenn es um ihre ganz eigene Art von Rock geht. Nun kommen sie diesen Herbst auf ausgedehnte Tour durch Deutschland.

Ein Teil Punk, ein Teil Psychedelic, ein Teil Industrial, ein Teil David Bowie und ein paar würzige Beigaben aus weiteren Genres waren nötig, um Anfang der 80er-Jahre einen komplett neuen Klang zu schaffen. Gegründet 1980 in Leeds und benannt nach einem Leonard Cohen-Song, bewiesen The Sisters of Mercy mit ihrem besonderen Stil, wie Musik in der damaligen Post-Punk-Ära eben auch klingen kann – und das mit Erfolg. Das 1987 erschienene Album „Floodland“ brachte der Band ihren großen Durchbruch mit Tracks wie „Dominion“, „Lucretia My Reflection“ und natürlich dem über zehnminütigen Opus „This Corrosion“, die bis heute ihren epischen Klang auf den Tanzflächen verbreiten. Der 1990 folgende Nachfolger „Vision Thing“ markierte eine stilistische Weiterentwicklung der Band und zeichnete sich durch einen härteren, stärker vom Metal beeinflussten Sound aus, behielt jedoch den für die Band typischen Drum-Machine-Klang und die lyrische Mehrdeutigkeit bei.

In den 90ern verlagerte Eldritch seinen Fokus statt auf die Veröffentlichung von Musikaufnahmen auf Live-Auftritte. Obwohl The Sisters of Mercy seitdem kein Album mehr veröffentlicht haben, ist ihre Popularität und ihr Einfluss im Laufe der Zeit nur noch gewachsen. Zusammen mit Bands wie Bauhaus, Joy Division, Red Lorry Yellow Lorry oder The Cure bildeten die Gnadenschwestern ein stabiles Grundgerüst, auf dem Generationen von Musiker*innen aufbauen konnten.

Nicht nur die Band, auch ihre Live-Auftritte sind legendär. Inzwischen sind Eldritch und der Drumcomputer Doktor Avalanche am Schlagzeug die einzigen verbliebenen Mitglieder aus der alten Zeit. Was dem Sound von The Sisters of Mercy keinen Abbruch tut. Mit seinem prägenden Katalog ist dieses musikalische Projekt in seinen wechselnden Besetzungen ein Garant für grandiose Konzerterlebnisse und Abende, die niemals auch nur im Ansatz so etwas wie Nostalgie verströmen. Dafür sorgen die fantastischen Coverversionen und natürlich die alten und trotzdem ewig frischen Songs dieser Legenden. Diesen Herbst sind The Sisters of Mercy bei uns auf ausgedehnter Deutschlandtour, um erneut ihre faszinierende Aura zu versprühen.

Der Startschuss für eine unvergessliche Woche fällt am 19.10.2026 im Schön & Frölich:
Willkommen zur Bizarre Monday – dem ersten Abend der großen Jolly Joker Week.

Eine Nacht voller Alternative-, Indie- und Kult-Sounds der 90er erwartet euch – roh, laut, ehrlich und genau so besonders, wie man das Jolly Joker damals erlebt hat. Zwischen Gitarrenriffs, Britpop-Hymnen, Grunge-Vibes und den unvergesslichen Tracks einer ganzen Generation holen wir den Spirit dieser Ära zurück auf die Tanzfläche.

An den Decks stehen Malte Hoffmann und Thorsten Meier, die euch mitnehmen auf eine musikalische Zeitreise durch die wilden 90er – von Indie-Classics bis Alternative-Perlen, die damals jede Nacht besonders gemacht haben.

Ob ihr schon in den frühen Jahren im Jolly Joker gefeiert habt oder erst später Teil dieser legendären Nächte wurdet:
Die Bizarre Monday ist ein Treffen aller Generationen von Jolly Joker Gängern – ein Wiedersehen voller Erinnerungen, Musik und echter Clubkultur.

Freut euch auf vertraute Gesichter, nostalgische Momente und eine Atmosphäre, die man nicht erklären kann, sondern erleben muss.

Die Jolly Joker Week beginnt.
Und zwar genau dort, wo Erinnerungen wieder lebendig werden.

Die Jolly Joker Week geht in die nächste Runde – am 20.10.2026 heißt es im Schön & Frölich: Nice Price Tuesday.

Freut euch auf eine Reise zurück in einige der beliebtesten Clubnächte des damaligen Jolly Joker – die legendären Nice Price Partys. Eine Nacht voller Pop-Hits, voller Erinnerungen, voller Mitsingmomente und genau dieser besonderen Stimmung, die damals regelmäßig für volle Tanzflächen gesorgt hat.

Ob Chart-Hymnen, Party-Classics oder Songs, die sofort wieder Bilder von langen Nächten und unvergessenen Momenten hervorrufen – beim Nice Price Tuesday lebt dieses Gefühl wieder auf.

Und das Beste daran:
Alle Getränke gibt es an diesem Abend 1,- EUR günstiger als sonst im Schön & Frölich.

Der Nice Price Tuesday steht für genau das, was die legendären Nächte im Jolly Joker immer ausgemacht hat: gemeinsam feiern, lachen, tanzen und den Alltag für ein paar Stunden vergessen.

Ob ihr schon vor vielen Jahren auf den Tanzflächen unterwegs wart oder erst später Teil der Jolly Joker Community wurdet – diese Nacht bringt euch alle wieder zusammen.

Feiert mit uns einen Abend voller Party-Vibes, Lieblingssongs und echter Club-Nostalgie.Denn manche Nächte fühlen sich einfach sofort wieder wie früher an.

Die Jolly Joker Week wird härter und lauter – denn am 21.10.2026 heißt es im Schön & Frölich: Wintergarten Wednesday.

Eine Nacht für alle, die damals im Jolly Joker nicht nur feiern, sondern eskalieren wollten. Für alle, die zwischen druckvollen Gitarrenriffs, harten Beats und verschwitzten Nächten ihren ganz eigenen Platz gefunden haben.

Freut euch auf einen musikalischen Mix aus Punk, Metal und Cross Over – laut, energiegeladen und voller Erinnerungen an legendäre Nächte im Wintergarten. Genau dort, wo alternative Sounds, harte Musik und eine ganz besondere Szene über Jahrzehnte hinweg ihr Zuhause hatten.

Ob Metal-Hymnen, Punk-Klassiker oder Cross-Over-Tracks, die damals ganze Tanzflächen zum Beben gebracht haben – diese Nacht bringt den unverwechselbaren Spirit zurück, den so viele mit dem Wintergarten verbinden.

Egal ob ihr schon in den frühen Jahren dabei wart oder erst später die Nächte im Wintergarten durchgetanzt habt – hier treffen Generationen aufeinander, verbunden durch Musik, Erinnerungen und dieses einzigartige Clubgefühl.

Freut euch auf bekannte Gesichter, neue Geschichten und eine Atmosphäre, die euch in der gemeinsamen Erinnerung verbindet.

Wenn Gitarrenwände durch die Boxen drücken und die Nacht nach früher klingt, dann ist klar: Der Wintergarten lebt wieder.

Die Jolly Joker Week geht weiter – und am 22.10.2026 wird es im Schön & Frölich musikalisch vielseitig, alternativ und absolut legendär:
Willkommen beim Rolling Stone Thursday.

Der Kultstatus des damaligen Jolly Joker entstand nicht nur durch die großen Hits auf der Mainfloor-Tanzfläche. Es waren auch die besonderen Nächte abseits des Mainstreams, die den Club über Jahrzehnte geprägt haben. Im Rolling Stone trafen sich Musikliebhaber, Szenegänger, Insider und alle, die offen für Sounds jenseits des Gewöhnlichen waren.

An den Decks steht Chris Champagne vom Supernova Soundsystem – bekannt aus dem LINE Klub (u.a. Merz, Lindbergh Palace und Schwanensee). Er bringt genau den Sound zurück, der das Rolling Stone damals so kultig gemacht hat.

Von großen Rockhymnen über Indie-Classics bis hin zu echten Alternative-Perlen erwartet euch eine musikalische Reise durch die Erinnerungen vieler Generationen.

Egal ob ihr schon damals Woche für Woche im Jolly Joker wart oder erst später Teil dieser besonderen Nächte geworden seid – der Rolling Stone Thursday bringt alle zusammen, die diese einzigartige Atmosphäre nie vergessen haben.

Trefft alte Freunde wieder, feiert zu den Songs von damals und erlebt eine Nacht zwischen Nostalgie, Euphorie und echtem Clubgefühl.

Wenn Vergangenheit auf Gegenwart trifft und der Sound von früher wieder durch die Boxen hallt, dann ist klar:
Die Jolly Joker Nächte leben weiter.

Weißt du noch? Volle Tanzflächen, Charts rauf und runter, Black, House und die besten 2000er-Hits – und dieses eine Gefühl, dass die Nacht einfach nie enden sollte.

Am 23.10.2026 bringen wir genau das zurück: Der Jolly Joker Friday im Schön & Frölich lässt die legendären 2000er-Nächte wieder aufleben.

Zusammen mit den damaligen Machern holen wir den unverwechselbaren Vibe zurück – inklusive Originalelementen aus dem Jolly Joker, die für echte Throwback-Momente sorgen.

Egal, ob du zu R’n’B-Beats, Dancefloor-Hymnen oder den ikonischen Clubtracks der 2000er gefeiert hast – diese Nacht wird dich direkt zurückkatapultieren. Triff deine Crew von damals, feier wie früher und spür nochmal diesen ganz besonderen Club-Magic-Moment.

Mehr als nur eine Party:
Ein Revival. Ein Flashback. Ein legendäres Comeback.

Sei dabei, wenn die Jolly Joker Nächte zurück sind – und wir gemeinsam Geschichte neu schreiben.

Erinnert ihr euch noch an durchgetanzte Nächte zu den größten Hits von damals, an Neonlichter, Nebelschwaden und dieses ganz besondere Gefühl, wenn der DJ genau eurenSong gespielt hat?

Am 24.10.2026 holen wir genau dieses Lebensgefühl zurück:
Der Jolly Joker Saturday im Schön & Frölich lässt die legendären Nächte der 80er und 90er in der Kultdisco wieder aufleben.

Gemeinsam mit den Machern des Jolly Joker bringen wir euch den Spirit zurück, der damals eine ganze Generation geprägt hat. Freut euch auf echte Nostalgie: Originalstücke aus dem Jolly Joker sind mit dabei – Erinnerungen zum Anfassen inklusive.

Ob ihr damals zu Synthie-Pop, Eurodance oder Rockklassikern gefeiert habt – diese Nacht gehört euch. Trefft alte Freunde wieder, schwelgt in Erinnerungen und erlebt die Atmosphäre, die man einfach nicht erklären kann – nur fühlen.

Das ist keine Party.
Das ist ein Wiedersehen.
Mit eurer Jugend. Mit euren Nächten. Mit einer Legende.

Seid dabei, wenn Vergangenheit und Gegenwart miteinander verschmelzen – und die Jolly Joker Nächte in unser Schön & Frölich zurückkehren.

AFROB & FERRIS MC
Oldschool trifft heute: Die Reimemonster sind zurück

Comeback deutscher Hip-Hop-Geschichte

Vor über zwei Jahrzehnten schufen Afrob und Ferris MC „Reimemonster“. Einen Song, der schnell zu einem der prägendsten Werke der deutschen Hip-Hop-Geschichte avancierte. Die Gegensätze ihrer Persönlichkeiten und Stile fanden in diesem Song eine gemeinsame Sprache und die markante Hook wurde zum kollektiven Ruf einer ganzen Generation. Ohne zu wissen, welchen Einfluss sie damit auslösen würden, kreierten die beiden Rapper einen Track, der bis heute als Symbol der Golden Era des deutschen Rap gilt.
Nun schreiben Afrob und Ferris ihre gemeinsame Geschichte fort und bringen den Song wieder live auf die Bühne, als Teil einer umfassenden Hip-Hop-Show. Ihr neues Album bündelt Erfahrung, künstlerische Reife und ihre Liebe zum Handwerk.

Mit Afrob x Ferris MC entsteht ein Projekt, das Vergangenheit und Gegenwart vereint. Zwei charismatische Rapper, die deutsche Hip-Hop-Geschichte mitgeschrieben haben, liefern ein Werk, das Oldschool-Wurzeln mit zeitloser Relevanz verbindet – authentisch, energiegeladen und wegweisend.

Ein Tag, der irrelevanter nicht sein könnte, aber in Österreich allgegenwärtig: das Wunder von Cordoba 1978. Österreich gegen Deutschland. Ein Sieg, der von kollektiver Selbstüberschätzung und großem Glück zeugt. Mit Fußball hat Cordoba78 trotzdem nichts am Hut.

Aber dieses Gefühl – „I werd narrisch!“, schreit der Kommentator – alles steht still, hundertprozentige Hingabe an diesen einen Moment, alles zu fühlen, gemeinsam zu fühlen, zu weinen, zu schreien, zu explodieren. Diesen Gefühlen gibt Cordoba78 einen Raum. In ihren Stadien ohne Hass und präpotente Hooligans laden sie zur gemeinsamen kollektiven Ekstase – aber mit Anspruch.

Manchmal klingt ihre Musik wie das Ende einer Party, manchmal wie der Anfang von etwas ganz Großem – Cordoba78 ist beides. Lieder über Wut, Liebe, Überforderung und das kurze Glück dazwischen. Über Europa und Partys, brennende Himmel und rote Sofas, über Menschen, die bleiben, und jene, die man loslassen muss – sie erzählen von Vorarlberg, Wien und Europa, von Liebe, Dekadenz und der Suche nach Bedeutung, ohne sie zu finden.

Aber vielleicht geht es genau darum. Ihr Sound? irgendwo zwischen Indie bis Pop und kathartischem Größenwahn – röhrende-Blues-Gitarre, Soul-Klavier, Stadion-Melancholie.

Live: ein Stadion ohne Hass, Fangesänge für uns alle – mitreißend, zum Mitschreien, Tanzen und hoffentlich Verlieben. Mit purer Liebe und Hingabe für diesen einen Moment und jedes Detail. Verschwitzte Hemden und Gitarrensoli, wie man sie eigentlich nur noch aus dem letzten Jahrhundert kennt. Eine teilweise fast schon sakrale Präsenz – mit ganz viel Augenzwinkern, was man zwischen den Liedern spürt. Ehrliche Musik ohne Glitzer und dunkle Sonnenbrillen, aber mit umso mehr Emotion. Eben: eine kollektive Ekstase mit Anspruch!

Ihre aktuelle Single „Der Himmel brennt in Europa“ ist kein weiterer Protestsong – sie ist ein Weckruf im Choralformat. Cordoba78 verwandeln politische Ohnmacht in etwas, das klingt wie eine Stadionmesse für die Gegenwart: groß, ehrlich, verzweifelt und wunderschön überfordert. Ein epischer, choralgetriebener Song über Wut, Ohnmacht und Verantwortung – ein Weckruf aus dem europäischen Koma. Zwischen Klavier, Crescendo und Chören verdichtet sich alles, was gerade brennt: Klima, Krieg, Kapitalismus, Gleichgültigkeit. „Nie wieder war gestern und keiner kämpft mit uns’ren Schwestern“ – eine Zeile, die bleibt. Politisch, emotional, unironisch ehrlich. Der erste Schrei nach einem Jahr Release-Pause – doch das war kein Jahr der Rast, im Gegenteil. Cordoba78 war quer durch die deutschsprachigen Länder unterwegs und teilte ihre Musik mit einem immer größer werdenden Publikum. Es folgten ausverkaufte Clubshows in ganz Österreich und Auftritte bei großen, renommierten Festivals wie dem Rosenheim Sommerfestival. Im Sommer isolierten sich die fünf gemeinsam mit ihrem neuen Produzenten Tim Tautorat zwischen Berghütte und den legendären Hansa-Studios in Berlin. In dieser Zeit entstand viel Großes – Sehnsüchtiges, das nur darauf wartet, in die Welt hinauszustrahlen. Zu ihrer großen Freude und Ehre wurden sie für ihre außerordentlichen popkulturellen Leistungen der letzten zwei Jahre mit dem renommierten IBK-Förderpreis ausgezeichnet.

Nach einem Jahr Release-Pause ebnen sie mit „Der Himmel brennt in Europa“ den Weg für ihre neue Release-Welle – denn eines ist klar: Cordoba78 hat 2026 ganz Großes vor!

/// Mehr als dankbar: Gentleman bringt sein kommendes Album
„GRATITUDE“ 2026 mit auf Tour!
Nach einer Ruhephase, in der er den Wert der kleinen Dinge – Familie, Zeit, Achtsamkeit – neu entdeckt hat,
kehrt Gentleman mit frischer Energie und einem tieferen Bewusstsein für das Wesentliche zurück und teilt mit
seinem neuen Album im Herbst 2026 dieses Gefühl mit seinen Fans in 14 Städten in Deutschland und der
Schweiz!
Begleitet von seiner erfahrenen Band, verbindet Gentleman traditionelle Reggae-Roots mit globalen Einflüssen
und einer authentischen, persönlichen Tiefe: „Ich habe beschlossen, nur noch Dinge zu machen auf die ich Bock
habe“, sagt der international gefeierte Reggae-Artist – und genau so hört sich sein kommendes Album an: Frei,
organisch und getragen von Dankbarkeit. Als einziger europäischer Reggae-Exportschlager schreibt der Kölner
Künstler seit dreißig Jahren Musikgeschichte. Durch Kollaborationen mit u.a. Sean Paul, Pink oder Shaggy ist
Gentleman seit Jahrzehnten ein weltweit anerkannter Star des Genres.
Die Tour begleitet sein nächstes Studioalbum „GRATITUDE“, das auf Mallorca, Jamaika und in Miami
entstanden ist und eine Rückkehr zur Essenz seines Sounds markiert – wer dieses Stück Reggae-History live
erleben möchte, sollte sich die kommenden Shows auf keinen Fall entgehen lassen!

Freut Euch auf die lustigste, schnellste und unterhaltsamste Comedy-Mix-Show Deutschlands – Die KOMISCHE NACHT, der Comedy Marathon, in Deiner Stadt. Als eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate Deutschlands präsentiert sich die Komische Nacht in den schönsten Cafés, Bars und Restaurants Deiner Stadt. Die Gäste erleben bei diesem einzigartigen Showkonzept einen ausgelassenen Abend mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedy-, Kabarett- und auch Zauberkünstler*innen. Bis zu fünf hochkarätige Comedyacts kann man insgesamt an diesem Abend live erleben. Soviel Spass bekommt man sonst bei keiner anderen Comedyshow für sein hart verdientes Geld. Das Beste ist, die Gäste bleiben in ihrem Lieblingslokal sitzen, während die Showacts zwischen den Auftrittsorten rotieren – Comedy-Marathon für die Künstler*innen und gemütlicher Spaß für Euch als Gäste.

Über das New Yorker Quartett Pro-Pain muss man nicht mehr viele erklärende Worte verlieren. Seit ihrem bahnbrechenden Debütalbum Foul Taste Of Freedom, das Anfang der Neunziger für diverse Preise nominiert wurde, hat sich die Band um Sänger/Bassist Gary Meskil die Zuneigung und den Respekt unzähliger Fans in aller Welt erspielt und gilt heute zu Recht als wahre Hardcore Metal-Legende. Ihre sämtlichen Alben sind ein Ausbund an Intensität, Kompromisslosigkeit, Inspiration und Ehrlichkeit. Mit ihrer 15. Studioscheibe Voice Of Rebellion kehrt die Band nun zu typischen Stärken zurück. Das Album wurde von Corey Williams in den Sound Lounge Recordings in Venice (Florida) aufgenommen. Geschrieben hat Meskil die gesamte Musik und sämtliche Texte bei sich zuhause in Sarasota, Florida Schon immer waren Meskil & Co. das krasse Gegenteil so genannter Everybody`s Darlings. Seit ihrem 92er Debütalbum Foul Taste Of Freedom, dem nicht minder harschen The Truth Hurts (1994) und dem internationalen Durchbruch Contents Under Pressure (1996), mit dem es die Band bis zum Headliner des unvergessenen Dynamo Open Air im niederländischen Eindhoven schaffte, suchen Pro-Pain immer wieder die offenen Konfrontation mit der saturierten Funktionärsriege. Chef Gary Meskil ist Idealist, musikalisch wie politisch, der auch mit weiteren rabiaten Veröffentlichungen wie Pro-Pain (1998), Act Of God (1999), Round 6 (2000), Fistful Of Hate (2004), Absolute Power (2010), Straight To The Dome (2012) oder The Final Revolution (2013) keinen Deut von seiner unbarmherzigen Haltung abgewichen ist. Ihre Qualitäten werden Pro-Pain in Kürze auch wieder auf der Bühne dokumentieren, denn es gibt bereits konkrete Tourpläne zu vermelden: Pro-Pain spielen im Sommer eine umfangreiche Europa Tournee.

EXTRABREIT WEIHNACHTS- BLITZTOURNEE 2026

Seit 45 Jahren dabei, Musikgeschichte geschrieben, aber immer noch nicht satt: die legendären EXTRABREIT. Auch 2023 tritt die Band um Kai Havaii und Stefan Kleinkrieg zu zahlreichen Liveshows an – und wer sie kennt, weiß, dass die ein echtes Ereignis sind. Die „Breiten“ zelebrieren ihre Songs, die  

sich schon in den 1980ern dem üblichen Schubladendenken verweigerten.  

Partyknaller und Kultsongs wie „Flieger“ und „Hurra, die Schule brennt“ werden kontrastiert von düster-sarkastischen Zeitbeschreibungen wie in „Polizisten“ oder „Der Präsident ist tot“.  

Neben der traditionellen Hit-Packung aus vier Jahrzehnten Bandgeschichte gibt’s aber auch ein paar Nummern aus dem starken neuen Album „AUF EX!“, auf dem die Band beweist, dass sie nicht nur Nostalgie kann.  

Das alles liefern die fünf Herren bei bei den Clubshows im Rahmen der traditionellen Weihnachts-Blitztournee. Wie heißt es doch in einem ihrer Songs: „Die Wirklichkeit ist EXTRABREIT!“ 

LAGERFEUEROTZ – Die Band mit dem Rechtschreibfehler:)

Alle Infos & das Debut-Album „Live aus der Haifischbar“ als Gratis-Download gibt es
unter www.lagerfeuerotz.de

Verlegt vom Applaus Garten ins Schön & Frölich! (Ursprünglicher Termin 22.08.2026)
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

30 Jahre Voodoo Lounge!

Der Traum vieler Rock n Roll Fans ist es, einmal die Rolling Stones bei einem Konzert aus nächster Nähe zu erleben, eben zum Greifen nahe. Vergönnt ist das jedoch den Wenigsten. Wie es sein könnte, zeigt die Braunschweiger Tribute-Band Voodoo Lounge. In den fünfzwanzig Jahren ihres Bestehens hat sich die Band um den charismatischen Sänger Christian „Bobby“ Ballasch den Ruf als bestes Rolling Stones-Cover Europas erspielt. Mit über tausend Auftritten in Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz, Österreich und Italien konnte sie dabei ungezählte Fans gewinnen – von „normalen“ Konzertgängern bis zu hartgesottenen Stonesspezialisten. Mit ihrer ansteckenden Spielfreude gelingt es der Band auf unnachahmliche Art, die
Atmosphäre eines Konzerts ihrer großen Vorbilder einzufangen und auf die Zuhörer zu übertragen. Dabei begeistern bekannte Klassiker wie „Honky Tonk Women“ und „Street Fighting Man“ genauso wie die nur Eingeweihten bekannten Perlen der „härtesten Rockband aller Zeiten“.
Satisfacion ist jedenfalls garantiert: Die verblüffende Ähnlichkeit von Sänger Bobby Ballasch zum jungen Mick Jagger und der raue Vintage-Sound der Band schicken das Publikum auf eine Zeitreise in die 60er und 70er Jahre, die den Abend von einem einfachen Konzert zu einem echten Erlebnis werden lassen.

THE FIREBIRDS BURLESQUE SHOW!

Auch 2027 präsentiert THE FIREBIRDS BURLESQUE SHOW einen neuen internationalen Cast aus ausgewählten Künstlerinnen und verbindet Sinnlichkeit mit Anspruch und artistischen Höchstleistungen.

Deutschlands erfolgreichste Burlesque-Revue, mit dem exklusiven Burlesquestar „DAISY DE VELL“ aus Großbritannien, der italienischen Stil-Ikone „RITA LYNCH“ und der MISS EXOTIC WORLD (2025) „JESSABELLE THUNDER“ aus den USA. Verstärkt werden die Burlesquedamen durch die artistischen Höchstleistungen von „LILA CHUPA-HOOPS“ aus Frankreich und „KIMBERLY LESTER“ aus Spanien.

Diese reizenden Damen treffen auf Deutschlands heißeste Rock’n’Roll-Formation THE FIREBIRDS. Sie bieten musikalisch zeitloses Entertainment mit Klassikern der 50er und 60er, charmanten a-cappella-Einlagen und jazzigen Momenten.

THE FIREBIRDS BURLESQUE SHOW führt auch 2027 fort, was in der Vergangenheit nicht nur mit großer Begeisterung aufgenommen wurde, sondern das Event in über 300 Aufführungen zum größten und erfolgreichsten seiner Art in Europa gemacht hat.

… das SHOW HIGHLIGHT … auf Tour 2027!

Nach einem äußerst erfolgreichen Konzertjahr 2025 widmet sich Florian Künstler derzeit voller Energie der Arbeit an seinem dritten Studioalbum. Der Longplayer trägt den Titel „Alles nur geliehen“ und erscheint im Sommer 2026. Natürlich wird der Singer-Songwriter die neuen Songs auch live präsentieren: Die „Alles nur geliehen – Open Air 2026“-Tour führt ihn mit elf Terminen durch Deutschland – im Juni, Juli und August 2026. Tickets dafür sind bereits erhältlich. Der Vorverkauf für die anschließende Albumtour im April 2027 startet am Donnerstag, den 30. Oktober 2025, um 11:00 Uhr exklusiv auf eventim.de. Ab Montag, den 3. November 2025, um 11:00 Uhr sind Karten auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar.

Mit starken Texten, ehrlichen Gefühlen und seinem unverwechselbaren Charme berührt Florian Künstler das Publikum immer wieder aufs Neue. Seine Songs erzählen authentische Geschichten, die Hoffnung schenken und Trost spenden – inspiriert von seinen persönlichen Erfahrungen.

Mit seiner Debütsingle „Leise“ (2020) legte der Künstler den Grundstein für eine beeindruckende Karriere. Nach mehreren erfolgreichen Singles und Kollaborationen veröffentlichte er im Mai 2022 die EP „Gute Nachrichten“ und im September 2023 sein Debütalbum „Gegengewicht“, das direkt auf Platz 11 der deutschen Albumcharts einstieg. Der Song „Kleiner Finger Schwur“ entwickelte sich zum Publikumsliebling, erreichte Platz 4 der TikTok DE Top 50, hielt sich 16 Wochen in den Offiziellen Deutschen Single-Charts und wurde mittlerweile mit Gold ausgezeichnet.

Sein zweites Album „Du bist nicht allein“, erschienen im März 2025, stieg auf Platz 3 der deutschen Albumcharts ein und festigte seinen Platz als einer der bedeutendsten deutschen Singer-Songwriter unserer Zeit. Mit dem kommenden Album „Alles nur geliehen“ setzt Florian Künstler seine Erfolgsgeschichte fort – live zu erleben im Sommer 2026 und Frühjahr 2027.
Ob mit Band, im Duo oder solo mit Akustikgitarre: Wer Florian Künstler einmal live erlebt hat, weiß, dass seine Musik unter die Haut geht – echt, emotional und unverstellt. Weitere Infos und Tickets gibt es unter www.neuland-concerts.com.

Moritz Hohl geht mit seinem neuen Stand-up-Comedy-Programm „Musst Du wissen.“ auf große Tour – und macht dabei auch Halt in Braunschweig.

Nach seinem erfolgreichen und nahezu komplett ausverkauften Debüt-Solo „Schön für Dich“ ist Moritz Hohl ab Herbst 2026 in Deutschland und der Schweiz unterwegs. Aufgrund der großen Nachfrage wird die Tour auch 2027 fortgesetzt und führt ihn dabei unter anderem ins Schön & Frölich nach Braunschweig.

Vor 20 Jahren kam Moritz nach Berlin und die Stadt hatte für ihn immer die perfekte Szene parat. Egal ob Startup, Comedy oder Party & Drogen. Eine komplette Achterbahnfahrt, auf der es mehr bergab als bergauf ging. Aber super Stoff für ein Comedy-Programm. LOL, Stoff. Immer noch lustig, obwohl Moritz seit vier Jahren nüchtern ist.

Der Text klingt viel zu nüchtern für das, was euch erwartet: „Musst Du wissen.“ ist noch persönlicher, authentischer und lustiger als Moritz‘ erstes Programm. Das kann man sicher sagen, obwohl es noch gar nicht komplett geschrieben ist.

Ob ihr hingehen solltet? Müsst ihr wissen.