Schön & Frölich

Braunschweigs neue Location für Konzerte, Partys und Kultur öffnet seine Pforten das erste Mal dem geschätzten Braunschweiger Publikum. Wir feiern diesen besonderen Anlass mit tanzbaren DJ-Sets und mitreißender Livemusik innerhalb der frisch renovierten historischen Mauern der ehemaligen Maschinenfabrik Schönau & Frölich. Gönnt euch einen Drink an einer unserer Bars und erkundet das Schön & Frölich zusammen mit euren Freunden. Wir freuen uns auf euch! Das wird schön.

 Still Rockin‘ Hard Tour 2026 

NAZARETH ab 2026 mit neuem Sänger auf großer Europa-Tour! 

Sie zählen zur ersten Generation der Hard & Heavy Bands und prägten nach ihrer Gründung 1968 gemeinsam mit Bands wie Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep und Black Sabbath ganz maßgeblich die Stilrichtung des harten Rock. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, sind sie (neben den Simple Minds) die erfolgreichste Rockband Schottlands aller Zeiten. Mit anderen Worten: NAZARETH gehören zu den ganz Großen ihres Genres! 

Das Jahr 2026 startet mit einem Personalwechsel am Mikrofon! 

Der neue Nazareth Sänger heißt Gianni Pontillo. 

Der Schweizer Musiker übernimmt den Posten des Frontman bei Nazareth. Pontillo wird künftig sowohl bei allen Konzerten als auch bei den neuen Studio-Projekten die Rolle des Leadsängers übernehmen. 

Gianni Pontillo gilt als erfahrener und vielseitiger Rock-Vokalist. In den vergangenen Jahren machte er sich vor allem als Frontmann der deutschen Hard Rock Band „Victory“ einen Namen, mit der er international tourte und mehrere Studio- und Live-Produktionen umsetzte. Darüber hinaus war Pontillo in verschiedenen weiteren Projekten aktiv und arbeitete mit Musikern aus dem internationalen Rock-Business zusammen, was ihm den Ruf als stilsicheren Sänger mit kraftvoller Stimme einbrachte. Darunter finden sich auch „Fun Halen“ als Van Halen Tribute Band, zusammen mit unter anderem Eluveitie Gitarrist Jonas Wolf. Gianni sang bei Formationen wie „Pure Inc.“, „Souls Revival“ und „The Order“. Im Jahr 2023 gründete er sein eigenes Projekt „Pontillo & The Vintage Crew“. 

Ur-Bassist und Gründungsmitglied Pete Agnew betont: Jeder, der Gianni Pontillo schon live erlebt habe, wisse um seine «unglaubliche Stimme». Die, die ihn noch nicht kennen, dürften sich freuen, wenn die Band 2026 mit dem Schweizer Sänger auf der Bühne steht. „Ich schätze seine musikalische Erfahrung sowie seine stimmliche Bandbreite. Unsere Fans dürfen gespannt sein, wie Gianni den klassischen Nazareth Sound interpretiert und zugleich eigene Akzente setzt.“ so Pete Agnew. Weiter sagt er: „Mit Gianni Pontillo sind wir wieder in der Lage all die Hits in der Original-Tonart darzubieten. Das hat es seit 2014 so nicht mehr gegeben!“ 

Die ganze Band ist nach den ersten gemeinsamen Proben wie euphorisiert, so überzeugend habe Gianni all die alten Hits, aber auch die neuen Songs gesungen. 

Wenn die Rock-Legende erneut auf europäische Städte zurollt, um auf ihrer Still Rockin‘ Hard Tournee Klassiker wie „This Flight Tonight“, „Expect No Mercy“, „Hair Of The Dog“, „Dream On“ oder „Love Hurts“ zu rocken, dann werden die Besucher nicht nur in die gute, alte Zeit der wilden 70er Jahre zurück entführt, sondern erleben eine Band hautnah, die nach 58 Jahren noch vor Spielfreude strotzt und bestens für die Zukunft gerüstet ist. Nazareth ist eine der wenigen Bands aus der Anfangszeit des Hardrocks, die es bis heute geschafft haben sich im harten Music-Bizz zu behaupten und ihre Originalität zu bewahren. Mit dem neuen Tour-Motto „Immer noch hart am Rocken“ geben sie unmissverständlich die Richtung vor: die Fans dürfen sich wie eh und je auf eine Show mit allen Hits und knackigen Power-Rock vom Feinsten freuen! 

Die Urväter des Rock sind auf ihrer mit Spannung und Vorfreude erwarteten Europa- Tournee 2026 auch mit einigen neuen Songs vom aktuellen 25. Studioalbum „Surviving The Law“ unterwegs. Die Rockfans weltweit schätzten die aggressive Bühnenshow und das Allüren-freie, korrekte Auftreten der Musiker. Darauf darf man sich auch im Frühjahr 2026 in Deutschland, Schweiz und Österreich wieder freuen. 

Nazareth gilt zweifellos als die bedeutendste Rockband aus Schottland. 

Von 1971 bis heute hat Nazareth 25 Studioalben aufgenommen und mehrere Live- Platten veröffentlicht. Die Band erhielt dafür diverse Platin-, Gold- und Silber- Auszeichnungen in der ganzen Welt. Ihr Mega-Hit „Love Hurts“, der bis heute den Standard für eine Rockballade setzt, kam weltweit in nahezu allen Hitparaden in die Top-10, erreichte in sechs Ländern die Nummer 1 und behauptete sich 60 Wochen lang allein in den norwegischen Charts. 

Konventionellen, sauber gespielten Hard-Rock mit einem wohlklingend klagenden Gesang sind das Markenzeichen von Nazareth seit nunmehr 58 Jahren! Die Band aus der Nähe von Edinburgh wurde von Dan McCafferty (vocals), Manny Carlton (guitar), Pete Agnew (bass) und Darrel Sweet (drums) gegründet. Der harte Kern der Band blieb über 20 Jahre zusammen. In diesen zwei Jahrzehnten bewährte sich Nazareth als solide und perfekt eingespielte Live-Formation, die ein Dutzend Top- Hits und fünf Bestseller-Alben verbuchen konnten. Millionenhits wie „Love Hurts“, „This Flight Tonight“ und „Dream On“ wurden zu Meilensteinen der Rockmusik und die Band zu einer der einflussreichsten Hardrock-Formationen der 70er und 80er Jahre. Spätere Legenden wie Guns N‘ Roses und Metallica zählen Nazareth zu ihren wichtigsten Einflüssen. Als 1973 Richie Blackmore einen Nachfolger für den geschassten Ian Gillan bei Deep Purple suchte, fragte er nach einem gemeinsamen Auftritt als erstes den Nazareth-Frontmann und bekam glatt eine Abfuhr. 

Das aktuelle Line-Up besteht aus:
Jimmy Murrison (seit 1994 – der dienstälteste Gitarrist der Bandgeschichte)
Lee Agnew (Schlagzeuger seit Darrell Sweets Tod 1999)
Pete Agnew (Bass und Gründungsmitglied, Original solange er denken kann)
Gianni Pontillo (Gesang ab Januar 2026) 

Bosse spielt sein Album Release Konzert im Schön & Frölich

Am 17.4. erscheint „Stabile Poesie“, das neue Album von Bosse. Zum Release hat sich der in Braunschweig geborene Sänger und Songschreiber etwas besonderes einfallen lassen: Am Abend der Veröffentlichung spielt er mit seiner Band ein Release Konzert im Schön & Frölich. Im ehemaligen „Jolly Joker“ hat er 2004 sein allererstes Live-Konzert als Bosse gespielt.

„Ich kann mir nix schöneres vorstellen. Mit dem alten Joker verbinde ich so unfassbar viele Erinnerungen wie meinen ersten illegalen Diskobesuch mit 13, aber vor allem auch meinen ersten Auftritt als Bosse.“

„Stabile Poesie“ ist Bosses zehntes Studioalbum. Die dazugehörige Hallentour im Mai führt ihn in elf große Städte und wird nun ergänzt durch eine exklusive Release Show in Braunschweig. Diese wird das einzige Konzert in seiner Heimat in diesem Jahr sein. Tickets für das Konzert sind als Bundle zusammen mit einem Tonträger (CD, Deluxe CD, LP oder Deluxe LP) ab 62,50 Euro erhältlich.

„Ich freue mich so, den Release meines zehnten Albums mit Euch zu feiern. Es werden neue Songs auf der Setliste sein und viele, die wir schon länger spielen sowieso. Das wird ein schöner Abend. Kommt alle rum, wir machen uns das richtig hübsch.“

Die Popmusik von Buntspecht ist von einer dystopischen Romantik, einer radikalen wilden Schönheit, einer wahnsinnigen Intensität sowie von einer Aufrichtigkeit und künstlerischen Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht. Mit dem außergewöhnlichen neuem Album “Konstrukt 5” konnte die Band zum ersten Mal in die deutschen Charts einsteigen.

Buntspecht sind eine mitreißende Live-Band, wer sie einmal gesehen hat, wird das nicht wieder vergessen. Beinahe jeder ihrer Songs öffnet ein neues Universum, weist in eine andere Richtung, aber alle zusammen bilden sie auf nahezu magische Weise eine Einheit, ein homogenes Werk. Buntspecht gelingt es, aus der Vielzahl ihrer Einflüsse ein stimmiges Ganzes und somit einen zauberhaft schwelgerischen Indie-Kammerpop-Sound zu formen. Niemand klingt aktuell wie Buntspecht. Sie sind ganz allein da draußen.

buntspecht.at

Liedfett stehen für Musik, die verbindet: eine wilde Mischung aus poetischen Texten, packenden
Melodien und einem Sound, der sich nicht festlegen lässt – irgendwo zwischen Punk, Pop, Indie und
Songwriter-Soul. Egal, ob in intimen Clubs oder vor großem Publikum, sie schaffen es, jeden Saal in
einen vibrierenden Ort der Freude zu verwandeln, wo Euphorie und Ekstase garantiert sind.

Ob Klassiker oder neue Songs, die Setlist verspricht ein musikalisches Abenteuer, das zum Mitsingen,
Tanzen und Feiern einlädt. Liedfett beweisen wieder einmal: Musik kann Herzen öffnen und die
Realität für einen Abend auf Pause setzen.

Hits wie „Blinded By The Light“, “Davy’s On The Road Again”, “Mighty Quinn”, “For You” hat jeder im Ohr. Verantwortlich für all diese unsterblichen Musik-Perlen ist seit über fünf Jahrzehnten Manfred Mann mit seiner legendären Earth Band.

Berühmt wurde die Earth Band direkt nach ihrer Gründung durch Ihre sensationellen Livekonzerte. Daran hat sich bis heute nichts geändert. Gründungsmitglied 1971 war Gitarrist Mick Rogers, der immer noch in der Band spielt. Anfang 1992 wurde die 1988 aufgelöste Gruppe von Manfred Mann wieder ins Leben gerufen. Seit 2011 ist Manfred Mann‘s Earth Band mit neuer Stimme auf Tour: Robert Hart (ex Bad Company). Dank ihm ist das Programm der Earthband noch rockorientierter. Wenn sie heute auftritt ist es, als seien sie „in einen Jungbrunnen“ gefallen, wie das Magazin „eclipsed“ im vergangenen Jahr schreibt.

Die „Schwäbische Zeitung“ skizziert Manfred Mann als einen „geheimnisvollen Magier“ wie er „halb verdeckt hinter seinen Instrumenten saß: Keyboard, Orgel, E-Piano, Synthesizer, die von Manns jahrzehntelanger und nachhaltiger Liebe zu seinen Instrumenten erzählen“. Den Tasten entlockt der Bandleader eben jene Töne, aus denen die unvergesslichen Ohrwürmer sind. Ursprünglich stammen die meisten Songs aus der Feder anderer, Dylan und Springsteen zumeist. Aber Manfred Mann nimmt sich ihrer an, macht sie sich zu eigen und in den meisten Fällen sogar erfolgreicher als die Originalversionen.  Bei den Liveauftritten gibt der Bandchef den Ton an, aber er lässt seinen exzellenten Musikern reichlich Spielraum. Heraus kommt, wie die Berliner Morgenpost urteilt, eine Show „voll mit allerfeinstem, handgemachtem Rock“.

Bamboleo. Volare. Djobi Djoba. Baila Me.

Die legendären Welthits – live und so nah wie seit Jahren nicht mehr.

Mit der Historia Tour 2026 setzen die Gipsy Kings ein besonderes Zeichen:

Zum ersten Mal präsentiert die Band eine einmalige Club- & Hallentour in handverlesenen Venues – geschaffen für die heißeste Fiesta des Jahres. Begleitet wird die Tour vom Release des neuen Albums HISTORIA sowie einer aktuellen Band-Dokumentation auf Amazon Prime.

Angeführt von Tonino Baliardo, zweifachem Grammy-Gewinner, Gründer und Mastermind der Gipsy Kings, trifft die originale DNA der Band auf die moderne, feurige Energie der nächsten Generation der Baliardo-Familie.

Authentisch. Unverwechselbar.

Eine Nacht voller Latin- und Flamenco-Pop, die das Publikum direkt in den Sommer tanzen lässt.

Tickets sind limitiert – erhältlich auf reservix.de und bei offiziellen Partnern.

Mit fünf GRAMMY Awards, 14 Blues Foundation Awards und über vier Jahrzehnten Karriere zählt Keb’ Mo’ zu den bedeutendsten Künstlern der US-amerikanischen Roots-Musik. Sein unverkennbarer Sound verbindet Blues, Folk, Soul und Americana zu einem warmen, erzählerischen Stil. Seit seinem Debüt 1994 veröffentlichte Keb’ Mo’ zahlreiche gefeierte Alben, arbeitete mit Legenden wie Taj Mahal, Bonnie Raitt und Willie Nelson und trat auf Bühnen wie der Carnegie Hall, dem Weißen Haus oder dem Crossroads Festival auf. Sein aktuelles Album Good To Be… (2022) spiegelt seine musikalischen Wurzeln zwischen Compton und Nashville. Keb’ Mo’ ist nicht nur Musiker, sondern auch Aktivist, Mentor und Schauspieler – u. a. in Produktionen von Martin Scorsese, Aaron Sorkin und auf Sesame Street. Mit tiefem musikalischem Gespür, gesellschaftlicher Haltung und einem klaren humanistischen Blick bleibt Keb’ Mo’ eine kraftvolle Stimme der modernen Americana-Szene.

Steel Panther kündigen die „Europe Twenty Twenty S€X Tour“ an
„Party Like Tomorrow Is The End of the World“

Hamburg. Der Sommer 2026 wird laut – denn Steel Panther bringen ihre hemmungslos glamouröse Metal-Show zurück nach Europa und machen auch in Deutschland Halt. Mit der Europe Twenty Twenty S€X Tour 2026 zündet das kalifornische Quartett eine Live-Party, die größer, greller und energiegeladener wird als je zuvor. Am Donnerstag, den 18. Dezember 2025 startet der Vorverkauf bei myticket, CTS Eventim sowie natürlich bei allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Mit der „Europe Twenty Twenty S€X Tour“ erwartet die Fans ein Abend voller Gitarrenfeuer, schillernder 80er-Exzesse und atemberaubender Bühnenpower. Michael Starr, Satchel, Spyder und Stix Zadinia liefern eine Setlist, die alle Kultfavoriten vereint – darunter „Fat Girl (Thar She Blows)“, „Friends With Benefits“, „Gloryhole“ und natürlich „Death To All But Metal“. Dazu kommen neue Showelemente, überraschende Einlagen und der unverwechselbare Steel-Panther-Humor, der jede Performance in ein unvergessliches Spektakel verwandelt.

Mit ihrer überdrehten Ästhetik, ihrem charismatischen Auftritt und einer Präsenz, die den Saal im Sturm erobert, setzen Steel Panther 2026 neue Maßstäbe für Live-Metal-Entertainment. Die kommende Tour verspricht eine schillernde Zeitreise zurück in die größten Momente des Glam Metal – kombiniert mit dem modernen Chaosfaktor, für den die Band weltweit gefeiert wird.
Wer sich nach einer Show sehnt, die lauter, frecher und extremer ist als alles, was man sonst auf die Bühne bekommt, sollte sich dieses Event nicht entgehen lassen. Steel Panther bringen den Sommer zum Beben – und Deutschland feiert mit.

Grossstadtgeflüster, die Berliner Band, die seit 2003 den Bogen des guten Geschmacks von beiden
Seiten überspannt und mit ihren irgendwas um die 1000 gespielten Konzerten viele, viele, viele
Menschen glücklich gemacht hat, ist nicht zurück, sondern immer noch da.

Mit Evergreens wie „Fickt-Euch-Allee“ oder „Feierabend“ ständig am Hits ballern, die subkulturell
anmuten, aber dann generations- und genreübergreifend für im Kollektiv gemotzte gute Laune
sorgen. Da steckt ja immer ein bisschen Rave drin, ein bisschen Pop, ein bisschen Punk, ein bisschen
HipHop, garniert von stilistischen Querschlägern und U-Turns, ‚ner Menge Synthies und einem
latenten Hang zur Exzentrik.

Den roten Faden bilden die mit dem GEMA-Musik-Autorenpreis ausgezeichneten Texte,
die sich traditionell zu einem Geflecht aus Wortwitz, Ironie, Doppelreimen, Meta-Ebenen und
Punchlines zwischen philosophischem Tiefgang und Rummelbumskalenderblättern
zusammensetzen.

Die Hymnen von Grossstadtgeflüster sind tanzende Unabhängigkeitserklärungen, kopfnickende
Befreiungsschläge von gesellschaftlichem oder selbstgemachtem Erwartungsdruck, pogende Ping-
Pongs zwischen Größenwahn und Scheitern. Aber nie wird mit dem Finger auf andere gezeigt,
geschweige denn nach unten getreten.
Mit einem argwöhnischen Auge auf die ganze Spezies Mensch und einem liebenden Auge auf das
Individuum wird seit zwei Jahrzehnten und 7 Studioalben (inkl. zwei EP’s,) die Ambivalenz der
Existenz zelebriert.

Und auch wenn sie sich der ganz klaren Kategorie immer entzogen haben, funktioniert es…
Über 100 Millionen Klicks alleine auf Spotify, über 50 Millionen auf YouTube, längst eine etablierte
Partyinstanz auf den landesweiten Festivals, die letzten zwei Hallen-Touren komplett
ausverkauft…dazu wunderbare Features mit Künstler/innen wie Danger Dan, Mine oder Fatoni.
Jen Bender, die überlebensgroße 1,59 kleine Frontfrau von Grossstadtgeflüster, Berliner Pflanze mit
Berliner Schnauze, ist dabei die personifizierte Antithese zum filterverseuchten Social-Media-
Zeitalter.

Als wäre sie als Kind in einen Topf kaputter Kabel gefallen, poltert Jen über jede Bühne und wirkt in
ihrem entschiedenen Prokrastinieren von Reifeprozessen schon fast altersweise. Sie singt, sie flext,
sie spittet, sie grölt, macht Beats, komponiert und schreibt für sich selbst und andere. Sie tritt allein
dadurch all jenen die sich in ihrer altbewährten Ordnung gestört fühlen geflissentlich in den
Allerwertesten und bietet damit ganz nebenbei als Frau mehr Identifikationspotential als jede
strassbehangene Feminismusfahne.
Kurz, sie bietet eine alternative Frauenrolle an, bei der Siegmund Freud verunsichert nach seiner
Mutter rufen würde

The Sisters of Mercy sind seit über 40 Jahren aktiv und auch ohne neue Musik seit mehr als 30 Jahren, haben sie sich Legendenstatus erspielt. Bis heute ist die Band um Mastermind Andrew Eldritch die Messlatte, wenn es um ihre ganz eigene Art von Rock geht. Nun kommen sie diesen Herbst auf ausgedehnte Tour durch Deutschland.

Ein Teil Punk, ein Teil Psychedelic, ein Teil Industrial, ein Teil David Bowie und ein paar würzige Beigaben aus weiteren Genres waren nötig, um Anfang der 80er-Jahre einen komplett neuen Klang zu schaffen. Gegründet 1980 in Leeds und benannt nach einem Leonard Cohen-Song, bewiesen The Sisters of Mercy mit ihrem besonderen Stil, wie Musik in der damaligen Post-Punk-Ära eben auch klingen kann – und das mit Erfolg. Das 1987 erschienene Album „Floodland“ brachte der Band ihren großen Durchbruch mit Tracks wie „Dominion“, „Lucretia My Reflection“ und natürlich dem über zehnminütigen Opus „This Corrosion“, die bis heute ihren epischen Klang auf den Tanzflächen verbreiten. Der 1990 folgende Nachfolger „Vision Thing“ markierte eine stilistische Weiterentwicklung der Band und zeichnete sich durch einen härteren, stärker vom Metal beeinflussten Sound aus, behielt jedoch den für die Band typischen Drum-Machine-Klang und die lyrische Mehrdeutigkeit bei.

In den 90ern verlagerte Eldritch seinen Fokus statt auf die Veröffentlichung von Musikaufnahmen auf Live-Auftritte. Obwohl The Sisters of Mercy seitdem kein Album mehr veröffentlicht haben, ist ihre Popularität und ihr Einfluss im Laufe der Zeit nur noch gewachsen. Zusammen mit Bands wie Bauhaus, Joy Division, Red Lorry Yellow Lorry oder The Cure bildeten die Gnadenschwestern ein stabiles Grundgerüst, auf dem Generationen von Musiker*innen aufbauen konnten.

Nicht nur die Band, auch ihre Live-Auftritte sind legendär. Inzwischen sind Eldritch und der Drumcomputer Doktor Avalanche am Schlagzeug die einzigen verbliebenen Mitglieder aus der alten Zeit. Was dem Sound von The Sisters of Mercy keinen Abbruch tut. Mit seinem prägenden Katalog ist dieses musikalische Projekt in seinen wechselnden Besetzungen ein Garant für grandiose Konzerterlebnisse und Abende, die niemals auch nur im Ansatz so etwas wie Nostalgie verströmen. Dafür sorgen die fantastischen Coverversionen und natürlich die alten und trotzdem ewig frischen Songs dieser Legenden. Diesen Herbst sind The Sisters of Mercy bei uns auf ausgedehnter Deutschlandtour, um erneut ihre faszinierende Aura zu versprühen.

EXTRABREIT WEIHNACHTS- BLITZTOURNEE 2026

Seit 45 Jahren dabei, Musikgeschichte geschrieben, aber immer noch nicht satt: die legendären EXTRABREIT. Auch 2023 tritt die Band um Kai Havaii und Stefan Kleinkrieg zu zahlreichen Liveshows an – und wer sie kennt, weiß, dass die ein echtes Ereignis sind. Die „Breiten“ zelebrieren ihre Songs, die  

sich schon in den 1980ern dem üblichen Schubladendenken verweigerten.  

Partyknaller und Kultsongs wie „Flieger“ und „Hurra, die Schule brennt“ werden kontrastiert von düster-sarkastischen Zeitbeschreibungen wie in „Polizisten“ oder „Der Präsident ist tot“.  

Neben der traditionellen Hit-Packung aus vier Jahrzehnten Bandgeschichte gibt’s aber auch ein paar Nummern aus dem starken neuen Album „AUF EX!“, auf dem die Band beweist, dass sie nicht nur Nostalgie kann.  

Das alles liefern die fünf Herren bei bei den Clubshows im Rahmen der traditionellen Weihnachts-Blitztournee. Wie heißt es doch in einem ihrer Songs: „Die Wirklichkeit ist EXTRABREIT!“ 

Nach einem äußerst erfolgreichen Konzertjahr 2025 widmet sich Florian Künstler derzeit voller Energie der Arbeit an seinem dritten Studioalbum. Der Longplayer trägt den Titel „Alles nur geliehen“ und erscheint im Sommer 2026. Natürlich wird der Singer-Songwriter die neuen Songs auch live präsentieren: Die „Alles nur geliehen – Open Air 2026“-Tour führt ihn mit elf Terminen durch Deutschland – im Juni, Juli und August 2026. Tickets dafür sind bereits erhältlich. Der Vorverkauf für die anschließende Albumtour im April 2027 startet am Donnerstag, den 30. Oktober 2025, um 11:00 Uhr exklusiv auf eventim.de. Ab Montag, den 3. November 2025, um 11:00 Uhr sind Karten auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar.

Mit starken Texten, ehrlichen Gefühlen und seinem unverwechselbaren Charme berührt Florian Künstler das Publikum immer wieder aufs Neue. Seine Songs erzählen authentische Geschichten, die Hoffnung schenken und Trost spenden – inspiriert von seinen persönlichen Erfahrungen.

Mit seiner Debütsingle „Leise“ (2020) legte der Künstler den Grundstein für eine beeindruckende Karriere. Nach mehreren erfolgreichen Singles und Kollaborationen veröffentlichte er im Mai 2022 die EP „Gute Nachrichten“ und im September 2023 sein Debütalbum „Gegengewicht“, das direkt auf Platz 11 der deutschen Albumcharts einstieg. Der Song „Kleiner Finger Schwur“ entwickelte sich zum Publikumsliebling, erreichte Platz 4 der TikTok DE Top 50, hielt sich 16 Wochen in den Offiziellen Deutschen Single-Charts und wurde mittlerweile mit Gold ausgezeichnet.

Sein zweites Album „Du bist nicht allein“, erschienen im März 2025, stieg auf Platz 3 der deutschen Albumcharts ein und festigte seinen Platz als einer der bedeutendsten deutschen Singer-Songwriter unserer Zeit. Mit dem kommenden Album „Alles nur geliehen“ setzt Florian Künstler seine Erfolgsgeschichte fort – live zu erleben im Sommer 2026 und Frühjahr 2027.
Ob mit Band, im Duo oder solo mit Akustikgitarre: Wer Florian Künstler einmal live erlebt hat, weiß, dass seine Musik unter die Haut geht – echt, emotional und unverstellt. Weitere Infos und Tickets gibt es unter www.neuland-concerts.com.